走啊走，走进每一首诗里

文/水墨画家 李知弥
《走啊走 诗在走》，自从有了这本书的概念，一走就是好几年。对于我，这样的事儿，不少。受朋友们抬爱，约了许多书，可多数文字都在等图一因为我懒，一懒就拖，样样拖着，拖到不能再拖。责任编辑熊芝老师容忍我的拖拉，也造就了我的拖拉新高度。四年前，熊老师说想做一本心仪的书，一本乡典的儿童绘本，做给中国孩子看的绘本，诗和画，都不能凑合，等多久都行。听及此愿，我特别感动，至少，熊老师觉得我这个在绘本插画界尚不知名的“磨洋工”还有希望。
没多久，熊老师就选好了金敏老师写的诗，这些诗，清澈透亮，朗朗上口，说是给孩子们看的诗，诗里藏着天真，其实更藏着智慧，大人们读起来也-样受益一-当然，和孩子们一起读诗，本身也是美妙的时光。我自小喜读诗词，日常画作也多以古诗词浸润，中国传统诗词中的美，含蓄且意味深长,而金敏老师的作品，给人更直观的感觉是天真与灵动，读着那些富有童趣的语句，脑中不自觉就会浮现出一幅幅关于自然、关于成长的画面，那些充满稚趣的文字有种让人莫名感动的力量，这也是我创作这个绘本的动力与初衷。
拿到金敏老师的诗稿后，曾揣摩诗句许久，其实读第一遍时心中便已有画面的雏形，迟迟未动笔，是不想为了画而画，也是不愿辜负诗句中的美好，更多的私心，是我对画面也有不少期待。在我以往的图书插图工作中，多是拿旧有画作“以图配文”，而这次的“命题作画”，对我来说，也是一种理解与想象的挑战。我尝试着走进每一首诗里，跟着诗游走观景，与诗人的想象力相碰撞，让自己做回孩子。沉醉如诗般鲜活的画面，揣摩细节，浓淡心思，渐渐就有了涂鸦的向往，付诸笔端，最终成为了本书所展现的模样。
用传统笔墨纸砚，做涂鸦的状态，对我来说，并不容易和谐，一边是天边是气韵，而绘本的语言，应是用线简洁灵动。我在创作的过程中，有直意削减平时绘画中常用的笔墨定式与构图框架，在一定程度上“放飞自我”跟随诗句将自己置身于清朗心境，去寻求用色酣畅欢快。无限靠近孩子们的涂抹，尽力去表现诗句中所蕴含的质朴天真，是我对这本书的心意。
创作期间，赶上疫情，碰面变得艰难，与两位编辑老师仍旧约着见了几回，在茶馆或咖啡馆，我们如孩子一般，一头扎进书里，共同游荡在美好的文字之间，欢快且自由。我随身带着纸墨和笔，每次见面都会现场即兴涂抹，美术编辑钱黎老师有着丰富的插图经验，对于部分作品创作提了不少建议，与老师们三言两语间的火花进溅，为本书画面增色良多。
这本书，创始之初就如一个被大家守护的孩子般，四年间得到了众多朋友的关爱、支持和鼓励，期待此书最后呈现给大家的那一刻，是带着光来到这个美好的世间。